« 7.9 » Il se produit de très nombreux séismes tous les jours mais la plupart ne sont pas ressentis par les Hommes. Environ cent mille séismes sont enregistrés chaque année sur la planète. Les plus puissants d’entre eux comptent parmi les catastrophes naturelles les plus destructrices. Lorsque l’amplitude des ondes sismiques est multipliée par 10, la magnitude augmente d’une unité. Ainsi, un séisme de magnitude 7 provoquera une amplitude dix fois plus importante qu’un événement de magnitude 6, cent fois plus importante qu’un de magnitude 5. Au Népal en 2015, ce sont près de 200 séismes qui ont secoué le pays entre les mois d’Avril et Août avec une magnitude allant de 5 à 7.9 sur l’échelle de Richter. « 7.9 » est une série réalisée au Népal. Cette série parle de post-séisme, 3 ans après les premières secousses ressenties dans tout le pays et les principales conséquences que tout cela a générées. Malheureusement toute l’aide financière apportée par des dons privés, politique ou de particulier n’arrive pas toujours à destination et mettent un réel frein à la reconstruction du pays. Le salaire moyen d’un Népalais est de 100€ par mois, ils ont pour la plupart tout perdu dans ces tremblements de terre et le plus grand orphelinat du pays n’y a pas échappé.
En février 2018 les plus démunis vivent dans des habitations en taules et les plus riches dans des maisons neuves reconstruites à l’aide de toute la famille concernée. Cependant chaque citoyen du pays est confronté au même problème du quotidien : l’accès à l’eau courante et à l’électricité. En effet, en terme de localisation géopolitique et géographique, le Népal se trouve dans une position très inconfortable entre l’Inde et le Tibet (Chine). Ce reportage essaie de mettre en avant les difficultés d’un pays presque invisible, sauf pour ses paysages et couleurs magnifiques qui émerveillent le monde entier.

Bleu Glacé est un cabinet de curiosités, une étude « scientifique » qui reconstruit synthétiquement le paysage islandais. L’utilisation de matières synthétiques est là pour questionner notre emploi de plastiques, résines et polymères de manière exponentielle au quotidien, et comment cela peut changer les paysages géologiques à long terme du monde qui nous entoure ? Si l’Islande aimante l’attention c’est essentiellement en raison des composantes techniques de sa géologie. « Ses paysages sont une formidable leçon de géologie, le catalogue de la Redoute des formes volcaniques et glaciaires. » écrit Michel Tournier dans son roman Les Météores. Bleu Glacé est ce catalogue de paysages que tout un chacun s’imagine rencontrer en Islande, catalogue pour un voyageur immobile, voyageur de salon.
L’imagination fait apparaitre l’objet auquel nous pensons et que nous désirons, maintenant sous nos yeux avant d’en prendre possession. L’image qui en découle est une synthèse d’intériorité, recomposée en studio. L’objet est absent, mais toutes ses qualités sont devant nous, l’impression est présente, ainsi que les personnages qui ressemblent certes à des êtres humains mais ne sont que des personnages, sans intentionnalité́. Dans ces objets que je produis, chacun est libre de voir une cascade, un iceberg, une bâche en plastique, ou du polystyrène. L’imitation n’est que partielle, puisque seuls quelques éléments sont reproduits. Éléments suffisants cependant pour conférer à la forme ainsi construite une valeur représentative. Le concept apparaît alors.
Les images ainsi réalisées convoquent et questionnent cette « espèce de fougue primordiale des eaux, du vent, des nuages, des couleurs projetées à l’état pur sur ce ciel et les horizons » que décrit Samivel dans son livre L’Or de l’Islande.
Bleu Glacé a pour ambition de représenter cet ailleurs mythique, terre encore inconnue.

A mon sens l’expression « confrontations photographiques » est ce moment, ce lieu où dialogue la pluralité des regards. Elles permettent de rapprocher des travaux, les faire se répondre ou encore s’opposer. Elles impliquent surtout de donner au public une multitude de possibilités quant aux sujets, ou encore aux thèses abordées dans ceux-ci.
Elles créent une situation de dépendance entre les protagonistes de l’événement, tous doivent avoir un lien, une allusion, et existent en comparaison des autres.
Le travail photographique n’existe plus que pour lui-même mais dans son rapport qu’il entretient avec les différents travaux.

« Speleothem » explore la question de la concentration et de l’accumulation des roches formées aux fils des années. Photographiée dans différents pays d’Asie du sud est en 2017, cette série propose un regard sur des grottes, un lieu où les formes et les volumes y sont complexes. Le propos n’est pas de représenter l’Asie et les paysages sédimentaires qui s’y trouvent mais le ressenti face à cette multitude de formations naturelles. Ce travail tente alors de sortir de ce qui nous est forcé de regarder par une intervention plastique et une approche autre de la photographie qui veut s’écarter de sa forme traditionnelle.