Je suis né en Belgique, j’ai passé la moitié de ma vie d’adulte à l’etranger.
Toutes mes démarches sont motivées par une quête de sens et tendent vers une meilleure compréhension de notre rapport au vivant. Je suis sensible au beau et n’hésite pas à le réveler pour mieux nourrir le public confronté à mes photos. C’est la peinture classique et moderne qui m’ont influencé au niveau artistique, je peints avec un appareil photo plus que je ne photographie.

Je prends des photos depuis la sortie de l’enfance, j’ai suivi les études de photographie à l’Institut Saint Luc de Liège et ce n’est qu’en 2009 que je vais mettre mon travail photographique au service de la défense des océans et de ses habitants. Six ans consacrés quasi exclusivement aux requins avec la sortie du livre « L’invitation » une tentative de réhabilitation de ces animaux dans la conscience collective.
Ensuite une étude des rapports inter-espèces avec une belle parenthèse pendant la grossesse de Leina. Nous avons voulu offrir à notre future enfant une immersion parmi les baleines à bosses – pour leur chant – les cachalots et les dauphins – pour leurs vocalises et leur sonar. Ces aventures ont fait l’objet d’un livre co-signé avec Leina Sato « l’enfant de l’Océan »
Depuis 4 ans une mission photographique plus personnelle « Océan Mood » : documenter l’impermanence à travers l’infinie variation de notre perception d’un paysage sous-marin au gré des humeurs de l’Océan.

Une bonne photo suscite une interrogation sur notre rapport à la vie, aux autres, aux différentes réalités physiques et émotionnelles. Elle est le reflet de la pleine conscience du photographe au moment de la prise de vue.

Je ne travaille qu’en lumière naturelle même sous l’eau, ma photographie n’est pas posée, ni construite, elle est naturelle, spontanée au gré des rencontres, des situations, des variations de lumière.
J’édite mes images en fonction de chaque sujet ; je privilégie le noir et blanc mais je peux maintenir la couleur lorsqu’elle participe à la cohérence du concept, comme par exemple dans Océan Mood.
Je mets un soin particulier à la réalisation de l’objet photographique final : choix du type de papier, de la technique d’impression, du montage et de l’encadrement.

Les photos sont prises dans une perspective bien précise : elles doivent alimenter un sujet, « servir » une meilleure compréhension de l’idée sous jacente et mettre en mouvement une dynamique émotionnelle lors de la confrontation.

J’ai longtemps rêvé d’être photographe de guerre, pour de mauvaises raisons d’ailleurs, donc Robert Capa, Reza Deghati, Larry Burrows, Steve McCurry et dans d’autres registres : Ansel Adams, Annie Leibovitz, Nobuyoshi Araki, Henri Cartier Bresson, etc.

Je n’ai pas une image particulière en tête mais elle devrait symboliser la réconciliation de l’homme avec la nature.

Je continue à travailler sur le rapport humain/autres espèces avec l’intention d’associer dans notre projet majeur une lecture sientifique qui permet de mieux comprendre ce qui se passe lors des rencontres.
Je travaille à de nouveaux « paysages » et sur le rapport de la femme à son corps et à son image dans les différentes cultures.

Les images exposées ont une double symbolique, elles illustrent la transmission de la mère à l’enfant mais aussi le lien de l’Homme à la matrice universelle qu’est l’Océan et à ses habitants.

Vous savez à quel point un photographe se coupe de l’expérience lorsqu’il prend des clichés. J’ai maintes fois été très surpris par les émotions qui surgissaient lorsque j’étais face à des images que j’avais prises quelques mois plus tôt, les regarder dans une exposition étaient une véritable confrontation à ce que j’avais vécu à l’instant de la prise de vue. Aujourd’hui nous avons malheureusement de moins en moins de temps de nous imprégner des émotions suscitées par une photo car nous sommes en permanence bombardés par de nouvelles images, nous vivons une véritable érosion émotionnelle que seul un rapport direct à la nature peut équilibrer.