Je suis consultante en finance, rien à voir avec la photo me direz-vous… Autodidacte et passionnée, je me suis d’abord exprimée par la peinture et la sculpture avant de troquer mes pinceaux pour un appareil photo il y a quelques années.
J’ai toujours exposé mon travail, tout simplement pour me confronter aux regards des autres, pour échanger et progresser.

J’ai toujours eu un appareil photo avec moi pour immortaliser des instants, conserver des souvenirs. Mais c’est en 2014 que ma première série photographique a été sélectionnée pour une exposition, dans un lieu où j’avais exposé auparavant comme peintre. J’ai alors compris que la photographie était un nouvel univers à explorer, une nouvelle façon de m’exprimer.
En 2016, j’ai eu l’opportunité d’exposer à la Galerie Rastoll (Paris 3ème) l’ensemble de mes travaux en photographie, peinture et sculpture, ce qui représentait 20 ans de démarche artistique. J’ai la sensation que chaque exposition me donne de nouvelles idées pour de futurs projets, l’opportunité de raconter une nouvelle histoire.

Les photos qui procurent une émotion, une réaction positive comme négative, et toutes celles que je regarde en me disant que j’aurais aimé les réaliser.

J’ai d’abord une image dans ma tête, j’imagine comment la réaliser, je la dessine, puis je travaille jusqu’a obtenir le résultat que je souhaite. Il n’y a pas vraiment de traitement avec un polaroid, juste une réflexion sur les réglages à faire pour obtenir l’effet voulu.

Mon environnement m’inspire beaucoup. Je vis au contact de l’eau et de la nature, et l’on peut retrouver dans mes photos des paysages issus de mon environnement.

Les photographes qui me touchent sont souvent des photographes qui abordent des sujets avec onirisme. C’est le cas d’Oleg Oprisco que j’ai découvert en 2014, un photographe ukrainien qui réalise de superbes compositions à l’argentique.
Je suis également sensible à certains photographes japonais comme Nobuyoshi Araki, mais aussi Takashi Arai que j’ai récemment découvert avec son magnifique livre « Monuments », une rétrospective de son travail au daguerréotype.

J’aimerais un jour réaliser un travail photographique en associant mon travail en peinture et en sculpture. J’y réfléchis déjà depuis un moment, mais le temps me manque pour l’instant.

Mon travail au polaroid évolue au gré des histoires que j’ai envie de raconter. En avril 2018, j’ai présenté un nouveau travail d’images composées de plusieurs polaroids à partir des négatifs. Ce qui m’a permis de les scanner et de pouvoir ainsi sortir du format 8×8 et de donner une autre dimension à la photographie instantanée. Ce travail sera visible à Arles en juillet et août 2018, grâce à la Galerie Rastoll et « La place des photographes ».
J’ai toujours beaucoup de projets en tête et hélas pas assez de temps pour les réaliser, mais je vais continuer à raconter des histoires au polaroid, et continuer à explorer des techniques photographiques alternatives.

J’ai envie de vous présenter un travail plus intime que ce que j’ai déjà présenté jusqu’à présent. Une série sur mes émotions, qu’elles soient positives ou négatives.

Cela m’évoque le rassemblement de différents regards et différentes sensibilités pour exprimer un message, raconter une histoire grâce à la photographie.
Un festival auquel j’ai toujours rêvé de participer, un rêve qui se réalise aujourd’hui…