Je suis un photographe voyageur et je travaille essentiellement en argentique noir et blanc. Le thème récurrent de mes projets est de montrer des hommes en interaction avec les lieux dans lesquels ils vivent.

J’ai découvert la photographie au début des années soixante-dix lors des premières Rencontres d’Arles. Autodidacte en photographie, je me suis formé à travers des contacts avec des artistes de renom, notamment le photographe américain Charles Harbutt qui fut le président de Magnum Photos dans les années 70 et qui m’a beaucoup influencé.

C’est une image qui m’émeut, humainement mais aussi artistiquement, qui se révèle à mesure que le regard la parcourt, qui laisse une part de rêve et de mystère.

J’ai expérimenté le numérique en 2009 mais je n’y ai pas trouvé ce que je cherchais, je trouvais qu’il y manquait du mystère et ce modelé incomparable du film argentique moyen format. Je suis donc resté fidèle à mes vieux appareils analogiques. Je prends généralement peu de photos (une quinzaine par jour en moyenne quand je voyage). Je réalise moi même mes tirages sur du papier argentique baryté que je vire au sélénium et éventuellement au thiocarbamide afin de renforcer la beauté des matières et de garantir des conditions d’archivage optimales.

L’émotion et les sentiments que je ressens au moment où le les prends, avec la conscience de capter l’éphémère.

J’aime les travaux d’Irving Penn, Diane Arbus, Mary Ellen Mark, Paul Strand et plus près de nous de Sarah Moon, Robert Frank et Max Pam.

J’aimerais faire un ambrotype.

Je tire une série d’images noir et blanc prises au cours de mes nombreux voyages en Birmanie avant l’ouverture de 2012 et que je n’avais jamais montrées.

« Nombreuses sont mes naissances passées », titre inspiré d’un poème épique indien de la Bhagavad Gitâ, est une réflexion sur un univers sombre où déambulent des hommes et des bêtes, malades de la pollution urbaine, laissés pour compte d’une société globalisée.
J’étais parti pour un long voyage d’hiver en Inde. Un brouillard jaune, saturé de pollution, recouvrait la vallée du Gange. Tombé malade à Bénarès, j’ai eu la chance d’avoir une chambre individuelle à l’hôpital, un privilège tant étaient bondés les couloirs où se pressaient des centaines de malades et leurs familles. Cette série est née de cette expérience, de cette méditation sur la futilité de l’existence. Les images parlent de détresse, de dévotion, de la mort qui rôde.

Je crois que cela évoque pour moi un lieu d’échange avec les autres.