Mon médium est la photographie mais je me définis plutôt comme illustratrice puisque c’est le désir de mettre en images des textes qui est à l’origine de mon travail. J’ai illustré plusieurs albums et recueils de poésie pour la jeunesse.

À la fin de mon cursus d’étude, alors que j’imaginais plutôt devenir dessinatrice, je me suis mise à passer de plus en plus de temps dans le labo-photo d’une petite école d’art des Vosges. J’aimais ce temps arrêté du labo. Je ne suis pas très vieille mais quand même, à cette époque, on utilisait toujours couramment du matériel argentique et j’ai résisté quelques temps encore. Puis j’ai commencé à bricoler des images numériquement, dont je réalisais ensuite des tirages argentiques par contact. J’aimais la confrontation entre l’infinité des possibles que permettait l’outil numérique et le rendu artisanal de la chimie argentique, du tirage unique.

Un peu égoïstement, une photo qui me procure du plaisir, visuel et émotionnel.

Mes images sont des mises en scène, avec une part plus ou moins importante de photo-montage. Comme le point de départ est généralement le texte, je les conçois comme une illustration, avec des esquisses en amont des prises de vues, puis je finalise la composition sur ordinateur. C’est donc très construit, mais de bric et de broc, à la manière d’un décor de théâtre. À mes débuts, j’avais peu de matériel, peu d’espace, et pas tellement d’expérience ; je déplaçais les meubles, poussais les murs, faisant poser mes proches et me photographiant aussi, jouant tous les rôles. Aujourd’hui je n’ai pas davantage de moyens mais j’assume de travailler ainsi, avec les maladresses que ça implique parfois. Mon compagnon de vie est devenu un modèle heureux ! J’utilise également les photos archivées de mon quotidien, de mes voyages, de mes enfants.

Les textes qu’on me propose, les murs qui murmurent, Little Nemo et Jacques Tati, l’enfance, et tout ce dont je peux me nourrir, spectacles vivants, cinéma, littérature, peinture.

À mes débuts j’étais fascinée par l’univers surréaliste de Robert et Shana ParkeHarrison, et par Jan Saudek pour ses multiples variations sur la fenêtre de son studio et ses colorisations manuelles. J’ai toujours beaucoup de tendresse pour l’humour de Gilbert Garcin, les moyens artisanaux qu’il utilise. L’œuvre de Sarah Moon m’émeut énormément. Pour ne citer qu’eux…

Difficile de répondre… À la fois une photographie plus brute, mais aussi une photographie réjouissante, qui fasse entrer l’imagination dans le quotidien. Par exemple j’aimerais mettre en scène toute ma petite famille et illustrer des textes classiques de littérature jeunesse, Peter Pan notamment. Un peu comme on monterait un spectacle.

Des albums jeunesse en cours d’écriture.
En ce moment je reviens au noir et blanc, pour mieux sauter dans la couleur ensuite, et m’essayer à la colorisation manuelle sur des tirages argentiques.

Une série en noir et blanc intitulée Mirage, inspirée de l’itinérance des artistes de rue, des circassiens, et de l’enfance.

Hasard des rencontres, clin d’œil,
et à titre personnel, me confronter à l’idée que je suis un petit peu photographe malgré tout…