J’ai découvert la photographie un peu par hasard, fin 2009 je visitais une rétrospective sur le travail de Richard Avedon à New York – je pense que le déclic est arrivé à ce moment la. J’ai été fasciné par ses images de mode des années 50/60 par la force de leur contraste !
De retour à Paris j’ai commencé à travailler sur l’humain – ma première source d’inspiration a été la neutralité, à la recherche de l’inexpression – je cherche à créer une certaine interactivité avec la personne qui regarde mes images – donner quelques clefs, quelques indices pour que le spectateur puisse façonner sa propre histoire.

Tout a réellement débuté mi 2012… un simple appel qui a changé beaucoup de choses pour moi !
« Bonjour, c’est SFR… »
Très peu de temps après mes débuts j’ai eu la chance de me faire repérer par SFR Jeune Talent – cela m’a donné cette incroyable opportunité d’exposer mon travail pendant le festival d’Arles. SFR JT est un magnifique tremplin pour la jeune création photographique !
Depuis les choses évoluent rapidement pour moi, plusieurs expositions, plusieurs prix… plein de choses qui m’encouragent à continuer dans cette voie !

Une bonne photo doit  susciter la curiosité du spectateur, l’envie de voir au-delà même de l’image, de provoquer une certaine émotion.

Je produis assez peu, chaque image demande une préparation assez minutieuse, trouver un concept de base, imaginer un décor, une atmosphère…  un repérage peut prendre jusqu’à plusieurs semaines – je compare souvent ces étapes à la préparation d’un film.
Une fois l’idée établie je réalise un croquis de la scène dans lequel je vais peaufiner les détails (choix des personnages, accessoires, tenue, ambiance…)

Pour ma série actuelle, je suis très inspiré par les Etats Unis, cela vient sans doute de ma culture série télé des années 80. L’architecture, l’automobile…

Depuis quatre ans pas mal de découvertes dans des univers assez variés mes deux premiers coups de coeur ont été Richard Avedon et Kimiko Yoshida ensuite mon attention s’est portée sur des photographes plus orientés « mise en scène » tels que Robert Adams, Erwin Olaf, Gregory Crewdson…

Mon rêve… avoir les clefs d’une petite ville américaine ! Où j’aurais la possibilité de figer un instant… vider les rues de la ville pour en créer un décor…  pouvoir recréer des moments de vie, placer des personnages figés à l’extérieur mais aussi à l’intérieur des bâtiments…
Pouvoir se plonger dans des micro-ambiances, de petit spots de vie, avoir par exemple un coiffeur dans son salon qui attend son prochain client, un homme assis dans la rue lisant son journal, une femme assise à l’intérieur d’un bar… tout ceci au sein d’une même image ,où l’on aurait envie de se demander s’il peut y avoir des interactions entre tout ces personnages.

Actuellement je travaille sur une série qui se nomme Lost in… l’idée de cette série est de créer une sorte d’atmosphère cinématographique – fixer un décor avec quelques éléments… quelques indices (un ou plusieurs personnages, un véhicule, un sac…) comme je le disais, je donne les éléments clef d’une scène pour laisser au « spectateur » la possibilité de construire sa propre histoire. Ces scénarisations seraient comme un arrêt sur image, une seconde figée extraite d’un film, ou l’on ne sait si l’action vient de se produire ou si elle va se dérouler.

Je vais vous faire découvrir ma série actuelle | lost in… | qui comporte une quinzaine d’images.

Un lieu d’échange, de partage et de convivialité !