Je suis un photographe ordinaire, un parmi tant d’autres, 49 ans marié 2 enfants, rien de plus banal dans ce monde. Je suis parfois un grand naïf et surtout un grand rêveur angoissé. D’ailleurs j’en suis toujours à me demander pourquoi je suis en train de répondre à ce questionnaire. Pourquoi moi et pas un autre.

J’ai commencé la photographie un peu comme tout ceux de mon âge avec de l’argentique en réalisant des photos de paysages, de famille, puis petit à petit je me suis tourné vers l’humain au sens large du terme. C’est-à-dire en m’immisçant peu à peu dans la vie des gens ordinaires que l’on croise dans la rue et en m intéressant à leur métier, leur savoir-faire. Il y a quatre ans j’ai décidé d’abandonner mon métier très bien payé de cadre de direction pour me livrer corps et âme à cette passion chronophage.

Une bonne photo et bien je n’en sais rien vraiment car c’est relatif mais avant tout elle doit transpirer d’émotions, susciter l’envie d’y revenir encore et encore, ne pas exprimer de lassitude dans sa lecture à force de la voir. Elle doit réveiller en nous des sentiments, que ce soit d’amour ou de dégoûts, elle doit être complexe mais paraitre tellement simple mais surtout, surtout ne pas susciter l’indifférence.

Elles naissent simplement sur le coup. Ce sont des photos du moment présent même si parfois je vais à bord des bateaux en ayant une idée bien précise de ce que je veux réaliser quand j’ai déjà vu le même type de scène et que je n’avais pas réussi à faire le cliché pour différentes raisons.

Le moment présent, la chance d’être au bon endroit et vivant et l’envie de transmettre un petit quelque chose.

Steeve Mc Curry, Man Ray pour sa vision précurseur à l’époque sinon ce peut être aussi le photographe amateur anonyme qui va se mettre en danger émotionnellement parlant pour sortir son cliché qui aura peut-être des carences techniques mais qui sera fait avec les tripes.

Si seulement je le savais je m’en donnerais les moyens. Ah un reportage sur l’arrivée des premiers hommes sur Mars ? Ça compte ? De toute façon il n’y en aurait pas qu’un car sinon je serai obligé de poser l’appareil après, le devoir accompli et je n’ai pas envie d’arriver au bout de mon voyage photographique.

Je suis en train d’essayer de rassembler des précommandes pour un nouveau livre dédié aux hommes de la mer. Un livre uniquement de clichés en Noir et blanc et qui reprend mes cinq dernières années de reportages sur les bateaux. Un projet très important pour moi, on verra bien… Sinon je commence à réaliser des reportages dans les entreprises du patrimoine vivant pour photographier les savoirs faire mais aussi les savoir être.

J’ai envie de transporter les visiteurs dans un monde inconnus pour eux, les faire voyager avec moi parmi les embruns, le sel, les écailles et les doutes de ces hommes.

Tout d’abord j’aime énormément ce terme de confrontation. Pour moi il signifie différence et rassemblement. Différence dans l’approche de la photographie, différence dans les thèmes exploités. Rassemblement car l’axe central c’est la passion commune qu’est la photographie.
Pour moi les confrontations photographiques c’est avant tout mettre notre travail dans un pot commun dans un lieu donné et s’enrichir les uns les autres en partageant notre vision. Mais ce n’est surtout pas un affrontement, c’est un dialogue visuel et émotionnel entre êtres humains…