Depuis toujours, j’aime l’image : feuilleter les beaux livres, albums illustrés, analyser les compositions, me laisser happer par l’impact d’un cliché, d’une peinture , d’une illustration.

Je suis photographe autodidacte. L’intérêt pour l’image visuelle, je l’ai depuis l’enfance mais c’est il y a 7 ans, suite à un épisode dramatique dans ma vie, qu’il est devenu mon moyen d’expression, une révélation évidente, comme une écriture, une boulimie d’expérimenter, l’envie de garder l’instant, de voir le tout autour.

Une bonne photo est celle qui ravi votre âme, provoque une émotion, un trouble, une inquiétude, un sourire, une déchirure, une joie.
Une bonne photo est celle qui fait galoper votre imaginaire, ouvre la lumière, suggère, interroge…
Une bonne photo est simplement une image qui invite vos yeux à se poser sur elle.

Mes prises de vue naissent souvent dans ma tête, c’est ce que j’appelle mes « images mentales », c’est comme si mes lectures, mes longues promenades dans la nature, mes temps de solitude, mes révoltes, l’intimité de mon être devenaient la genèse des photos.
Mes prises de vue naissent de la contemplation, d’une rencontre, d’un visage, d’un instant, d’une lumière, d’une douleur, d’une joie, d’une magie parfois incroyable entre le voir, le ressentir et cet instant « du hasard » devant soi et son boitier.

La vie dans toute son apparition.

Délicate question car j’admire beaucoup de photographes… Je n’ai pas la capacité d’ailleurs de retenir souvent leur nom !
Ceux qui me viennent en image là de suite, serait : Ragnar Axelsson, Yamamoto Masao, Jacques – Henry Lartigue, Chema Madoz, Gilbert Garcin, Alex webb, Ernst Hass, Michael Ackerman, Francesca Woodman, Vincent Munier, Denis Brihat et tant d’autres…

La prochaine… toujours ressentir l’émotion qui m’anime, le boitier collé à mon cœur.

Faire vivre la série « venir d’ailleurs et reconstruire », je suis actuellement en contact avec plusieurs partenaires pour la diffuser et inviter à des débats autour de la migration.
En parallèle, je continue mes autres séries et notamment une qui exprime la traversée que je vis depuis 7 ans (elle n’est pas sur mon site photographique), je la garde encore dans l’intimité. Je me laisse aussi du temps à la contemplation, l’amour, la solitude, les découvertes à venir.

Pendant un an, de juin 2014 à juin 2015, j’ai posé mon regard de photographe sur plusieurs familles hébergées en Centre d’ Accueil de Demandeur d’ Asile (CADA). Leur vies étant en danger, ces familles ont fui le Kirghizistan, le Bangladesh, la Russie, l’ Albanie, le Kosovo et l’ Angola pour trouver refuge en France.
Elles ont eu le courage de tout quitter dans leur environnement familier et de partir vers l’inconnu. Elles espèrent commencer une nouvelle vie. Pendant que ces familles attendent la réponse à leur demande d’asile, elles sont hébergées pendant plusieurs mois au CADA. Dans cet espace en suspens, elles créent à nouveau la vie de famille dans sa dimension universelle : le repas, les devoirs, les anniversaires, l’histoire du soir…
Ces moments photographiques nous posent, des questions, cette question: Et, qu’aurais-je fais à leur place ?

Tout d’abord, je voulais vivement vous remercier de l’intérêt que vous portez à cette série et d’en permettre la diffusion lors du festival.
J’identifierai l’expression « Confrontations photographiques » comme une façon de voir, comprendre, découvrir, se confronter à d’autre sensibilité, apprécier d’échanger avec les visiteurs et les autres photographes.